Patrizio Pantoliano: Quiero usar mi arte para ayudar a la gente

Patrizio Pantoliano (1805) es un artista dedicado al grabado en cuero. Nos comparte un poco de su historia, técnica y proceso creativo de este arte de precisión.
 

¿Cómo comenzó tu pasión por convertirte en artista?
Siempre he sido una persona creativa. De niño amaba dibujar y hacer modelos. Siempre supe que haría algo creativo. Convertirme en artista fue un camino muy natural.
 

¿Por qué usas el nombre ¨1805¨?
El árbol genealógico de la familia Pantoliano se remonta a 1805, cuando mis antepasados e trasladaron de Sicilia, Italia, a los Estados Unidos de América. Quería mostrar mi respeto y aprecio por todas las oportunidades que tengo en mi vida hoy porque ellos tomaron el riesgo, dejaron todo lo que sabían viniendo a América, así que pensé que usar 1805 era una gran manera de hacerlo.
 

¿Cuál es el proceso que sigues para crear tu arte?
Tengo que encontrar una imagen que me inspire. Tomo muchas fotografías como referencias. Luego, en mi estudio dibujo la visión final. Esto puede tomar un tiempo como te podrás imaginar, pero cuando se trabaja con cuero, debes saber exactamente lo que estás creando. Le llamo “ARTE DE PRECISIÓN” porque no hay lugar para el error… Al igual que los grandes escultores de la historia que tallaron las imágenes de dioses en mármol, no hay lugar para el error, una equivocación puede dejar tu trabajo en ruinas.
 

¿Cuál es la técnica?
Grabo a mano en pieles de cuero, típicamente importados de Italia, con un surtido de cuchillos afilados. Es una técnica reductora, al quitar milésimas de milímetro con cada golpe preciso de la hoja, soy capaz de crear profundos detalles en la piel. Requiere precisión y paciencia para crear bellas y poderosas obras de arte. El material en sí tiene unas cualidades increíblemente crudas y primitivas que son perfectas para las obras por excelencia que atraen la imaginación de los coleccionistas de todo el mundo.
 

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
El mundo que me rodea. Todos los días veo cosas que me inspiran. Puede ser algo físico o emocional. Veo a una pareja en un abrazo amoroso y me inspirará a crear algo sobre el “amor” o veo una discusión y creo “rabia”. Todo es una inspiración para el arte.
 

¿Cómo defines tu ética de trabajo?
Decidí llamar a mi arte “ARTE DE PRECISIÓN” así que mi ética de trabajo es muy estricta. La planificación precisa es muy importante, elegir el cuero adecuado, qué cuchillos quiero usar y cuándo quiero empezar. Debo estar en el estado de ánimo adecuado cuando empiezo a trabajar. No puedo estar enojado si quiero grabar algo donde el tema es “amor o belleza”, y vice versa, cuando quiero retratar “ira” en mi trabajo no puedo estar en un estado de ánimo relajado.

¿Cómo creas tu estilo único?
El concepto es simple, el grabado al aguafuerte es un tipo de escultura donde voy cortando el material para producir estas imágenes. Se ha hecho por miles de años realmente. Solo piensa en esto, el hombre prehistórico utilizó piedras afiladas en las cuevas para crear historias en las paredes interiores. Solo uso un material diferente, pero el principio es el mismo. Mediante el uso de una sola pieza de cuero de color y cuchillos muy afilados puedo lograr estas obras de arte detallado. Remuevo milésimas de milímetro con cada golpe de la cuchilla, cuanto más fuerte presiono más profundamente voy en el cuero y da ese tono más ligero.

“Estoy haciendo algo que me apasiona mucho y esa es una manera increíble de vivir. Me despierto sabiendo lo que quiero hacer.”

¿Qué metas y sueños tienes por lograr?
Como artista necesitas una gran organización, y siempre he querido construir un gran equipo a mi alrededor. Tengo esto ahora con Steven Hawthorne como mi manager. Juntos tenemos algunas ideas asombrosas, nos han ofrecido algunos lugares increíbles para hacer shows y el nuevo cuerpo de trabajo que he comenzado va a hacer que la gente retroceda y simplemente diga “espectacular”.
 

¿Cuál es el mayor riesgo que has tomado?
El riesgo más grande fue etiquetarme a mí mismo como un “artista” hace años. No es una etiqueta fácil de llevar, es una vida muy dura ser un artista, pero me encanta ahora, como dicen “gran riesgo, gran recompensa”.
 

¿Qué es el éxito para ti?
Las reacciones de la gente a mi trabajo es la mayor recompensa, ver como le cambia la cara a alguien cuando ven una de mis obras es increíble. He tenido grandes coleccionistas visitándome en el estudio y la galería y mirando mis obras con total asombro. La mayoría nunca han visto nada parecido, así que es genial cuando ves eso en su cara. El uso de cuero evoca una sensación que muchos otros materiales no. Esta reacción es instintiva; algunos ven el cuero como un material súper lujoso utilizado por marcas como Hermes y Ferrari, mientras que otros lo ven de una manera más ruda asociándolo con cualquier cosa de guerreros antiguos en batalla al aire libre, para guantes de trabajo y botas resistentes, mientras que algunos solo piensan ¡sexo!. Para mí son todas esas cosas, el cuero es rudo, es sexy y es lujoso. “¿Qué les viene a la mente cuando digo” cuero?”.
 

¿Cómo te mantienes saludable?
Como bien, entreno y mantengo mi mente ocupada. Esto es muy importante. Tener una buena organización también me permite permanecer centrado en el trabajo y no en el lado de los negocios, esto también es muy saludable para un artista.

¿Confías más en el conocimiento o en el instinto?
Ambos. Necesitas conocimientos muy técnicos para hacer lo que hago, esto viene de la investigación y mucha experiencia, pero una vez que el cuero está en la pared y hago el primer corte, el resto es el instinto.
 

¿Qué te hace sentir vivo?
Soy muy apasionado en lo que hago, ese es el lado italiano en mí. Una vez que finalizo el concepto y empiezo a limpiar mis cuchillos me siento muy vivo. Saber que estás a punto de crear algo con sólo un cuchillo y una piel de cuero, eso es especial, especialmente cuando no hay lugar para el error.
 

¿Qué te hace sentir vulnerable?
Supongo que como todo el mundo, todos tenemos un temor a la pérdida, pero que puede manifestarse en miedo, por lo que es importante entender tus propias emociones. Siendo un artista necesitas eso, si no tienes emociones no puedes ser creativo.
 

¿Qué amas?
Primero diré, mi esposa, porque sé que leerá esto. Luego diría que la vida misma, porque sin ella no hay nada. Suena fácil de decir, pero es cierto. Estoy haciendo algo que me apasiona mucho y esa es una manera increíble de vivir. Me despierto sabiendo lo que quiero hacer. Hay muchos desafíos pero éstos son parte de la emoción.
 

¿Qué te da miedo?
Temo no estar a punto de hacer lo que amo. Incluso la idea de no ser capaz de crear arte me asusta, el miedo de no ser capaz de ver, o no estar a punto de sostener un cuchillo, etc… todo eso me asusta. Es por eso que quiero crear y mostrar mis obras al mundo ahora. Nunca sabemos lo que nos depara el futuro, así que es abrazarlo ahora, vivir en el momento.
 

¿Qué causas apoyas?
Quiero usar mi arte para ayudar a la gente. Estamos hablando con algunas grandes organizaciones de caridad acerca de colaboraciones para ayudar a recaudar dinero para sus causas. Esto es muy emocionante.
 

¿En qué proyectos estás trabajando ahora?
Tengo una increíble colección titulada “The SKIN Collection”, esta colección es muy sexy. Mi manager (Steven Hawthorne) y yo hemos estado trabajando en él durante más de un año. Acabamos de instalar las primeras obras en Los Ángeles en una de las galerías más interesantes que he conocido, que es Art Angels (www.ArtAngels.net), que ahora me representan. El próximo cuerpo de trabajo que viene pronto, se creó a partir de una sesión de fotos recientes que hicimos en Los Ángeles con algunas mujeres hermosas, poderosas y muy sexy, que será aún más impresionante. No puedo esperar para lanzarlo.

¿Qué te identifica de los demás?
Estoy enfocado en crear estas impresionantes imágenes del cuerpo humano, las mujeres con las que trabajo, todas tienen sus propias historias, y siento que eso se muestra en las obras de arte que he creado. Otros artistas están haciendo muchos animales, retratos famosos e imágenes realmente creativas, pero no han hecho el cuerpo humano. Eso es lo que me define y mi trabajo. No quiero copiar lo que hacen, y estoy seguro de que ellos no quieren ser conocidos por copiar mi elección del tema.
 

¿Dónde podemos ver tu trabajo ahora?
Si estás en Los Ángeles visita Art Angels (9020 Beverly Blvd, West Hollywood, CA 90048) o visita www.ArtAngels.net que me tienen en su sitio. O me puedes seguir en redes sociales @Branded1805 y mi sitio es www.Branded1805.com